Meubles Style Design Radical (1968 à 1978)

Comme une ode à une décennie remarquablement caractéristique en termes de créativité et d’innovation, nous revisitons entre nos lignes, la période 1968 à 1978. Un temps marqué par un changement radical dans le monde du design et du mobilier. Le modernisme et l’originalité se faisaient sentir de manière inédite, donnant naissance à des styles particulièrement audacieux et avant-gardistes. Alors, prêts pour un voyage temporel ?

Les années 60 et 70 au cœur de l’explosion créative

Deux décennies marquantes dans l’histoire du design et de l’art, les années 60 et 70 ont vu l’émergence d’un style de mobilier résolument moderne et audacieux. C’est une période de bouillonnement artistique et d’expérimentation, où les formes traditionnelles sont déconstruites et réinventées. Les meubles ne se contentent plus d’être fonctionnels, ils deviennent des œuvres d’art à part entière.

On voit alors apparaître des créations en rupture avec les standards de l’époque. Les liens entre l’art et le design se resserrent, offrant des pièces de mobilier aux formes organiques et aux couleurs vives, intégrant des matériaux innovants comme le plastique ou le métal.

Un héritage du Bauhaus et la naissance du design radical

Le mouvement du Bauhaus du début du siècle, avec ses principes de fonctionnalité et de simplicité, a grandement influencé le design des années 60 et 70. Toutefois, une poignée de designers audacieux ont décidé de rompre avec cette tradition. C’est ainsi qu’est né le design radical.

Ce mouvement, porté par des designers comme Alessandro Mendini ou Ettore Sottsass, a remis en question les normes établies et a repoussé les limites de la création. Les meubles ont commencé à ressembler davantage à des sculptures, chaque objet étant une forme d’art à part entière.

Les figures de proue du design radical

Le design radical à travers le monde : Van der Rohe et Louis Kahn

L’influence du design radical ne s’est pas limitée à un pays ou à une région en particulier. Elle s’est étendue à travers le monde, imprégnant différentes cultures et styles.

Par exemple, Ludwig Mies van der Rohe, un architecte allemand, a marqué son temps par ses conceptions minimalistes et modernes.

Tout comme Louis Kahn, un architecte américain, qui a joué un rôle important dans l’histoire de l’architecture moderne.

Leurs œuvres ont inspiré de nombreux designers et ont laissé une empreinte indélébile dans le monde du design.

Revisiter le design radical : Expositions et rééditions Vintage

Aujourd’hui, le design radical est célébré et revisité à travers diverses expositions et rééditions vintage. Les œuvres de cette époque fascinent toujours, témoignant de la vitalité et de l’impact de ce mouvement dans l’histoire du design.

Des musées et des galeries d’art à travers le monde exposent régulièrement des pièces de cette période, permettant aux nouvelles générations de découvrir et d’apprécier ce style unique.

De nombreux designers contemporains s’inspirent du design radical pour créer des œuvres modernes et innovantes.

Cette décennie a bel et bien marqué une rupture dans l’histoire du design et continue d’inspirer des générations de créateurs, que ce soit à travers les meubles extravagants ou des architectures.

L’impact du design radical au XXe siècle

La fin des années 60 et le début des années 70 ont vu l’avènement du design radical. Cette période a marqué un tournant dans l’histoire du design, avec une rupture nette face au style international qui prédominait alors. Le design radical, qui a émergé au crépuscule des Trente Glorieuses, s’est affirmé en tant que réponse à la standardisation et à la rationalisation excessives du milieu du XXe siècle.

Cette rupture avec l’ordre établi, caractéristique du design radical, a permis l’émergence de nouvelles formes artistiques. Des designers comme Alessandro Mendini, Ettore Sottsass et Joe Colombo ont révolutionné le monde du mobilier en créant des pièces avant-gardistes et décalées.

Cette période d’effervescence créative et de renouveau a également été marquée par la Seconde Guerre Mondiale. Les designers de cette époque ont réussi à se détacher des traumatismes de la guerre pour créer des objets à la fois esthétiques et fonctionnels.

Le style paquebot, par exemple, est un style de design emblématique de cette période, caractérisé par ses lignes épurées et sa sophistication.

Le design radical, des racines dans l’Arts & Crafts ?

Le mouvement Arts & Crafts, avec sa valorisation de l’artisanat et son rejet de l’industrialisation, peut être vu comme un précurseur du design radical. Il a mis en avant l’importance de la beauté et de l’unicité dans la création de meubles, prémisses de ce que le design radical cherchera à accomplir plusieurs siècles plus tard.

Le design radical aujourd’hui : un retour au vintage

Le design vintage connaît aujourd’hui un véritable regain de popularité. Les amateurs de design sont de plus en plus nombreux à se tourner vers les créations des années 60 et 70 pour décorer leur intérieur.

Alessandro Mendini, avec son style audacieux et coloré, est l’un des designers les plus recherchés sur le marché du vintage. Ses créations, qui mêlent fonctionnalité et esthétique, sont très prisées des collectionneurs. De même, les meubles conçus par Joe Colombo, avec leurs formes organiques et leur utilisation innovante des matériaux, sont très appréciés des amateurs de design vintage.

Cette tendance témoigne de l’impact durable du design radical sur notre société. Malgré l’évolution des goûts et des tendances, les créations de cette période continuent de fasciner et d’inspirer.

Livres sur le sujet :

Conclusion

Le design radical, avec ses formes audacieuses, ses couleurs vives et son approche anticonformiste, a profondément marqué l’histoire du design et du mobilier. Aujourd’hui encore, les œuvres de cette période continuent d’inspirer les designers et de séduire les amateurs d’art moderne, confirmant ainsi l’impact et la pertinence du design radical. Un style qui a su s’affranchir des normes pour créer des œuvres uniques.