La modernité est arrivée avec une promesse de changement radical qui allait bouleverser l’univers du design et de l’architecture. Les meubles ont commencé à prendre des formes inédites, des matériaux innovants ont été explorés, et un nouveau style est né. C’est la période moderne du Style international.
Le style de la période moderne
C’est ici que nous allons commencer notre voyage à travers l’époque moderne. Le style de la période moderne, c’est l’ère des designers audacieux, des formes géométriques audacieuses et des matériaux non traditionnels.
Au début du XXe siècle, le mouvement moderne a commencé à émerger. C’était une réaction contre le formalisme et l’ornementation excessive des époques précédentes. Au lieu de cela, les designers ont privilégié la simplicité, la fonctionnalité et la rationalité. Des figures majeures comme Le Corbusier et Louis Sullivan ont joué un rôle crucial dans l’élaboration de cette nouvelle esthétique.
Le Bauhaus : Initiateur du mouvement moderne
Plongeons maintenant dans l’un des chapitres les plus passionnants de l’histoire du design moderne, le Bauhaus. Fondé en 1919 en Allemagne, le Bauhaus est une école d’art et de design qui a été le berceau du mouvement moderne.
L’école Bauhaus, avec son approche révolutionnaire de l’enseignement du design, a préconisé l’élimination des distinctions entre les beaux-arts et les arts appliqués. En combinant l’enseignement de disciplines telles que la peinture, la sculpture, l’architecture et le design de meubles, le Bauhaus a cherché à créer des œuvres d’art totales, ou « Gesamtkunstwerk », qui fusionnent toutes ces disciplines en une seule forme d’expression.
Le bois : le matériau de prédilection des designers modernes
Le bois a toujours été l’un des matériaux de prédilection des designers, mais il a pris une nouvelle signification pendant la période moderne. Les designers ont commencé à explorer les possibilités créatives du bois, le façonnant en formes organiques et fluides qui étaient radicalement différentes des meubles traditionnels.
C’est à cette époque que des designers comme Alvar Aalto et Charles et Ray Eames ont commencé à utiliser le contreplaqué moulé pour créer des chaises et des fauteuils aux formes innovantes. Ces pièces sont devenues des icônes du design moderne et sont encore largement reproduites aujourd’hui.
Le Modernisme et le Style international
Le Modernisme et le Style international sont deux des mouvements les plus importants de la période moderne. Le modernisme est souvent associé au mouvement Bauhaus et à des designers comme Le Corbusier et Mies van der Rohe, qui ont rompu avec les traditions du passé et ont ouvert la voie à un nouveau style de design et d’architecture.
Le Style international, en revanche, est né plus tard, dans les années 1920 et 1930, et est caractérisé par des formes géométriques simples, l’absence d’ornementation et l’utilisation de matériaux modernes tels que l’acier, le verre et le béton. Ce style a eu une influence majeure sur l’architecture et le design du XXe siècle.
Le fauteuil : un symbole du design moderne
Un meuble en particulier est devenu le symbole du design moderne : le fauteuil. Avec ses formes audacieuses et son confort incomparable, le fauteuil est devenu un élément essentiel du mobilier moderne.
Le fauteuil « Barcelona » de Mies van der Rohe, le fauteuil « Eames Lounge Chair » de Charles et Ray Eames, ou encore la chaise longue LC4 de Le Corbusier, sont parmi les pièces les plus emblématiques de cette époque. Ces créations ont révolutionné l’approche du design de meubles et continuent d’influencer les designers d’aujourd’hui.
La période moderne du Style international a laissé un héritage durable dans l’histoire du design. Aujourd’hui encore, nous retrouvons des traces de ce mouvement dans le mobilier contemporain. Les formes simples, les matériaux innovants et l’accent mis sur la fonctionnalité sont encore au cœur de nombreuses créations de designers actuels.
Influence d’Art Deco sur le style international
L’Art Deco, un courant artistique populaire dans les années 1920 et 1930, a également eu un rôle déterminant dans l’évolution du style international. Contrairement au mouvement moderne, l’Art Deco privilégiait l’ornementation et l’opulence, mais il partageait avec le style international une fascination pour les formes géométriques et la symétrie.
Parmi les designers célèbres de cette époque qui ont incorporé des éléments d’Art Deco dans leurs travaux, on peut citer Eileen Gray et Charlotte Perriand. Les meubles réalisés par ces designers présentaient des lignes claires et élégantes, des surfaces brillantes et des formes audacieuses qui ont influencé la conception du style international.
Ces designers ont démontré qu’il était possible de créer des meubles esthétiquement plaisants tout en respectant les principes de fonctionnalité et de simplicité du mouvement moderne. Leur travail a aidé à jeter les bases du style international, en assurant le passage du style Louis XIV, riche et orné, à un style plus épuré, simple et fonctionnel.
Le rôle crucial de Mies Van Der Rohe
Ludwig Mies Van Der Rohe, un architecte et designer allemand, est l’un des personnages les plus influents de la période moderne et du style international. Il a joué un rôle crucial dans le développement du mouvement moderne et a profondément influencé l’architecture moderne.
Mies Van Der Rohe a prôné l’utilisation de matériaux modernes tels que l’acier et le verre et a adopté des principes de design minimalistes. Son mantra, « moins c’est plus », a guidé son approche du design et de l’architecture, et reste à ce jour une maxime importante dans le domaine du design.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on compte la fameuse chaise Barcelona, considérée comme un chef-d’œuvre du design moderne. Conçue pour l’Exposition Internationale de 1929 à Barcelone, cette chaise combine une structure en acier inoxydable avec un siège et un dossier en cuir, créant une esthétique élégante et intemporelle.
Le design scandinave : une influence majeure
Le design scandinave, avec ses formes organiques, sa simplicité et son utilisation intelligente des matériaux naturels, a eu une influence majeure sur le style international. Des designers comme Alvar Aalto, avec son approche humaine et fonctionnelle du design, ont laissé une empreinte indélébile sur le XXe siècle.
Les meubles scandinaves, avec leurs lignes épurées et leur esthétique résolument moderne, ont captivé l’attention du monde entier. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, un nouvel intérêt pour les meubles confortables, durables et accessibles a propulsé le design scandinave sur le devant de la scène.
Le fauteuil Paimio d’Alvar Aalto, avec son dossier incurvé conçu pour aider les patients atteints de tuberculose à respirer plus facilement, est un exemple parfait de la façon dont le design peut allier forme et fonction. De même, la chaise Wishbone de Hans Wegner, avec sa structure légère et son assise en corde tissée, est devenue un symbole du mid-century modern, un style qui a intégré nombre d’éléments du design scandinave.
Conclusion
Le style international de la période moderne est le fruit d’une multitude d’influences et de courants artistiques. Qu’il s’agisse de l’Art Deco, du mouvement moderne initié par le Bauhaus, des principes minimalistes de Mies Van Der Rohe ou de l’approche humaniste du design scandinave, chaque élément a contribué à façonner ce style unique.
Au cours du XXe siècle, le style international a révolutionné l’architecture et le design, en proposant de nouvelles formes, de nouveaux matériaux et une nouvelle approche de la conception des meubles. Aujourd’hui, nous continuons à voir l’impact de ce mouvement dans le mobilier contemporain, témoignant de l’héritage durable de cette époque passionnante de l’histoire du design.